The L Word: Geração Q está tentando expiar os pecados do original

Ben Kothe / BuzzFeed News; Alamy, Showtime

A melhor coisa cerca de The L Word , que funcionou de 2004 a 2009, é que é dado às mulheres queer uma linguagem comum. Nos primeiros encontros, em clubes do livro gays, ao conhecer novos colegas - em praticamente qualquer situação onde você, uma lésbica estranha, está tentando atravessar o vazio e se conectar com outra pessoa que tem lesbianismo, se não estranheza, em comum - The L Word é uma aposta fácil. Mesmo que alguém não tenha visto, sua resistência a uma pedra de toque cultural é um tópico igualmente fértil para uma conversa. Afinal de contas, esse é o único programa a ter focado tão completamente no lesbianismo, a ponto de o mundo que ele criou, feito de mulheres queer aparentemente infinitas e, tipo, dois homens, ser absolutamente fantástico. Mesmo 10 anos depois, ainda não houve uma série como esta.



De acordo com GLAAD's Reportagem de Onde Estamos na TV para 2019 , A representação LGBTQ na televisão está em um ponto mais alto; quase todos esses personagens, porém, tendem a ser gays solitários em um grupo de pessoas heterossexuais. Os shows desde The L Word que incluíram mais de uma única pessoa queer mais sua rotação de parceiros - como The Fosters , Vida , O bissexual , Transparente , Fingindo , etc. - não estabeleceram quase a mesma pegada cultural significativa. (Embora alguns, particularmente O bissexual , merece!)

Portanto, não foi uma surpresa quando, no início deste ano, a Showtime anunciou que o L Word, com três de seus membros do elenco principal, estaria chegando às nossas telas mais uma vez. L Word o criador Ilene Chaiken havia sugerido a possibilidade de um renascimento por anos. Quando saímos do ar em 2009, acho que muitas pessoas pensaram, ‘OK, o bastão foi passado agora e haverá muitos programas que retratam a vida lésbica’, ela disse ao Entertainment Weekly em 2017. Não há realmente nada. Parece que talvez devesse voltar.



E porque não? Esta seria uma chance para a série expiar alguns de seus pecados passados, incluindo seus atitudes ruins em relação a pessoas trans e bi , a escassez de personagens butch e personagens de cor, e seus enredos cada vez mais fora dos trilhos. Nunca teremos a pobre e doce Dana de volta (embora Chaiken arrependimentos matando-a), mas parece que um dos personagens mais divisivos da série poderia estar fazendo um retorno que com certeza será bizarro - se quisermos acreditar em Mia Kirshner, que tuitou durante o verão que Jenny's não morto afinal . (Eu, pelo menos, daria as boas-vindas. Dela é a energia caótica de que precisamos agora !!)

A Showtime anunciou que o revival de oito episódios, intitulado The L Word: Geração Q , com estreia neste domingo, 8 de dezembro, terá como foco Shane (Kate Moennig), Bette (Jennifer Beals) e Alice (Leisha Hailey), ao lado de um novo conjunto de personagens LGBTQIA controlados experimentando amor, desgosto, sexo, contratempos, e sucesso em LA Todos os meus amigos e eu estávamos delirantemente animados ( E se for muito bom? ), bem como meio com medo ( Mas e se for ruim? E não é uma diversão ruim, como o original, mas pior - e se for *chato*?)

Quando a Showtime lançou os três primeiros episódios como roteiristas para a imprensa no início de novembro, posso ter gritado ou não.

Indo para o show, eu me perguntei como, exatamente, Geração Q ia misturar o velho com o novo. Chaiken tem um contrato exclusivo com a Fox, então ela não foi capaz de dirigir o projeto, mas ela está voltando para supervisionar as coisas como produtora executiva; Beals, Hailey e Moennig, com quem Chaiken manteve-se próximo, também são EPs. Chaiken tem estressado , no entanto, aquele novo showrunner e produtor executivo Marja-Lewis Ryan está no banco do motorista.

Acima de tudo, me perguntei se o novo L Word personagens, membros da geração Q, seriam capazes de atingir qualquer coisa parecida com o poder de permanência cultural de seus predecessores. Enquanto garotas heterossexuais e gays podem se descrever de acordo com Sexo e a cidade arquétipos (eu sou um sol de Carrie, Miranda nascendo), as lésbicas têm nosso grupo encantadoramente imperfeito de L Word senhoras. Eu ri alto quando, O Bissexual, O personagem do criador e estrela Desiree Akhavan descreve alguém como um Shane tentando ser um Dana.

Tendo assistido a quase metade da nova temporada, estou mais confiante do que nunca de que Bette, Shane e Alice são verdadeiramente icônicos. Ver esses personagens sensuais, frustrantes, ridículos e humanos demais é verdadeiramente encantador. Infelizmente, porém, estou preocupado que o renascimento possa sucumbir ao destino do Netflix Contos da cidade , outro remake moderno de um clássico queer da série que estreou em junho passado. Por mais refrescantemente diversificados que sejam os novos personagens em ambas as represálias, não sei se eles chegarão perto do status de ícone. Assistindo a essas várias regurgitações culturais LGBTQ, não pude deixar de me perguntar (desculpe, a pequenina garota hétero dentro de mim é uma Carrie): Não seria bom se Hollywood assumisse mais riscos e permitisse que uma nova geração de personagens queer explorar seus próprios universos em vez disso?

Hilary Bronwyn Gayle / Showtime

Jennifer Beals como Bette Porter (à esquerda) e Katherine Moennig como Shane McCutcheon em The L Word: Geração Q.

garotas sentadas na cara dos garotos

The L Word: Geração Q começa 10 anos após o término da série original. Encontramos nossos três amados personagens originais vivendo uma vida ainda mais glamorosa do que em 2009: Alice transformou um podcast de sucesso em seu próprio talk show; Shane está de volta a LA depois de acumular uma misteriosa fortuna em outro lugar; e Bette, em uma jogada brilhante para o show, está concorrendo à prefeita da cidade onde ela já havia conquistado o mundo da arte.

Mudamos de West Hollywood, onde a série original se baseava, para o bairro de Silverlake, no leste de Los Angeles, o que faz sentido, dadas as marés de gentrificação de Los Angeles e, consequentemente, o locus mutante da vida queer. A cidade em mudança desempenha um papel muito mais temático na Geração Q do que nas temporadas anteriores, quando os personagens pareciam existir em um enclave idílico e rico imune à desigualdade e desordem do mundo exterior: Bette está concorrendo à prefeitura porque é apaixonada por acabar com as crises de opióides e habitação, enquanto Shane, sem rumo , desempregado e super-rico, pensa em comprar e reviver um antigo bar gay que se transformou ao longo dos anos em um ponto de esportes para irmãos heterossexuais. Bette é inteligentemente retratada como uma política progressista que luta para viver sua política em um nível pessoal: embora defenda a educação pública, ela acha que sua própria filha, Angie (Jordan Hull), merece o melhor em sua elegante escola particular (que acontece com Angie odiar). Ela também está em um momento em sua vida em que está sofrendo de ondas de calor, o que significa que podemos nos deliciar com Bette dizendo a Alice que a morte está chegando.

Ambos são enredos divertidos e interessantes para nossos OGs, embora o programa - um tanto irritantemente - esteja ocultando informações de fundo cruciais sobre os dois, como por que Bette é tão apaixonada por opioides, e o que aconteceu com Shane e ela ainda não apresentada esposa (!) é. Presumivelmente, essa provocação significa que vamos ter revelações dramáticas e devastadoras em ambos os departamentos, que, com certeza, trazem o melodrama; é para isso que estamos todos aqui.

Desde o início, o show parece determinado a transmitir sua nova bona fides progressiva.

A Alice dos dias atuais também tem uma configuração satisfatória, embora sua carreira de blogueira / jornalista, que agora lhe rendeu um programa de TV, ainda faça tão pouco sentido como sempre fez. Mais atraente é sua vida pessoal: ela está morando com uma mulher chamada Nat (Stephanie Allynne, que também contracena com Tig Notaro em Um Mississippi ) e os dois filhos de Nat de um casamento anterior. Essa relação não parece destinada a durar, já que Alice é comicamente inepta na criação de filhos; uma das minhas cenas favoritas envolve Shane fazendo um trabalho muito melhor lidando com uma crise infantil do que Alice. (Sim, tenho uma queda por mascs / andros serem amáveis ​​com crianças; sou um estereótipo feminino e aceito isso.)

O elemento de trabalho desajeitado do enredo de Alice é principalmente um veículo para conectar nossos personagens antigos com os novos (além de apresentar algumas grandes e oportunas estrelas convidadas - eu não vou estragar o primeiro grande). Rosanny Zayas é Sophie Suarez, uma das produtoras de Alice, que está namorando Dani Nùñez (Arienne Mandi), uma jovem e ambiciosa vice-presidente de uma empresa de investimentos de propriedade de minorias de seu pai que, após ser roubada por Bette por seu papel no financiamento de produtos farmacêuticos , está em crise de consciência e decide aderir à campanha política de Bette. Dani e Sophie moram com Micah Lee (Leo Sheng), um professor adjunto. Elas são boas amigas de uma infeliz assistente de produção no programa de Alice, interpretada por Jacqueline Toboni, de quem você deve se lembrar de seu papel nos adoráveis ​​episódios lésbicos do Netflix Fácil . Toboni é Finley - ela se chama apenas Finley, claro - e parece ser a resposta desta geração para Shane: Ela é a gostosa, de cabelos curtos e andrógina com menos quantidade de merda junta.

Assim como Shane, Finley, assim como Sophie, têm tendência masculina, mas não realmente butch , o que significa que o programa lésbico mais icônico de todos os tempos ainda não conseguiu nos fornecer qualquer representação significativa de uma grande fatia de nossa comunidade. Melhor notícia, no entanto, Micah é um homem trans asiático-americano, e Sophie e Dani são mulheres de cor (Zayas, que interpreta Sophie, é dominicana, enquanto Mandi, que interpreta Dani, é iraniana e chilena); eles são uma fatia representativa adequada da população de LA e das pessoas LGBTQ em geral. (E estreando em 8 de dezembro logo após The L Word: Geração Q , um novo show semiautobiográfico Showtime, Trabalho em progresso , segue Abby McEnany, uma gorda auto-identificada, queer dyke de Chicago - parece que podemos obter nossa representação butch lá, pelo menos.)



Altura de começar

Rosanny Zayas como Sophie Suarez (à esquerda) e Arienne Mandi como Dani Nùñez em The L Word: Geração Q.

Desde o início, o show parece determinado a transmitir sua nova bona fides progressiva. A primeira cena de sexo - que também é a primeira cena em geral - apresenta cunilíngua e sangue período; o primeiro foi, infame, não retratado com muita freqüência no original ( apenas como pulseiras e brinquedos sexuais ) É um começo auspicioso, que indica esta versão de The L Word se atreve a ir a lugares que seu antecessor inovador não.

Mas por tudo que é agradável, emocionante e fresco sobre Geração Q , Não tenho conseguido investir tanto nesses novos personagens, que são todos meio que ... blá. Claro, eu tenho apenas três episódios, e eles ainda têm muito tempo para me conquistar; eles também estão competindo por nossa afeição contra velhos favoritos que tiveram anos de desenvolvimento e que se beneficiam do brilho da nostalgia. Mas quando programas modernos, engenhosos como O bissexual e Saco de pulgas me fizeram apaixonar por seus bagunçados protagonistas do milênio em questão de um ou dois episódios de vinte e poucos minutos, estou chateado que três episódios de quase uma hora aqui não me convenceram dos jovens queer de GQ , cuja geração deve refletir a minha. Sempre que os jovens estão na tela, sinto como se estivesse assistindo a uma versão queerer de O Tipo Negrito desajeitadamente esmagado no L Word universo.

Guerra nas estrelas, a série da velha república
Sempre que os jovens estão na tela, sinto como se estivesse assistindo a uma versão queerer de O Tipo Negrito desajeitadamente esmagado no L Word universo.

eu recebo Negrito vibrações especialmente de Dani, o protótipo de Bette, que é um tanto desagradável garota chefe , embora ela use terninhos fabulosos de cintura alta. (Uma das grandes coisas sobre Geração Q é ver os novos personagens, bem como os originais em roupas realmente elegantes - muito longe do pesadelo da moda que era a filha. Quem pode esquecer Shane's coletes absurdos ?) O relacionamento de Dani com Sophie, que fica chateado quando Dani aceita o trabalho de Bette sem contar a ela porque ela pensou que eles iriam se estabelecer, não parece particularmente crível. O problema talvez seja que ambos os personagens, como o resto da nova geração, carecem de especificidade. Dani: uma lutadora, dividida entre sua consciência e seu desejo de agradar seu pai rico. Sophie: irritada com o desejo de Dani de agradar seu pai rico; tem um corte de cabelo extremamente bacana; perto de sua família; faz algumas piadas às vezes? No primeiro episódio, quando Dani propõe, eu me encolhi Quando Harry Conheceu Sally- Esque tentativa de fazer um te amo por x, y, z coisas aleatórias (eu amo o jeito que você fala para a TV ... eu amo que você dança de olhos fechados ...). Mais tarde, assistindo a uma cena estranha com Ferris Bueller vibrações, eu me perguntei se essas referências eram realmente homenagens ou se eram apenas preguiçosas.

Micah promete, mas ainda é bastante unidimensional: simpático, tímido, gay, procurando amor e, talvez, no geral, muito definido por sua transnidade ou, melhor, por sua relutância em falar sobre isso. Finley, por sua vez, que bebe demais, se diz lésbica tradicional porque é boa com ferramentas e não faz um ótimo trabalho no trabalho ou namoro, é cativantemente boba, mas também beirando o chato - ela está agachada aleatoriamente em um dos quartos vazios de Shane em uma tentativa forçada de fazer os dois personagens interagirem não está ajudando no assunto. Ela foi excomungada por sua família religiosa, e seu primeiro interesse amoroso promete uma trama dedicada a escavar seu passado católico conturbado.

O que espero do resto da temporada são os tipos de conversas e percepções sobre a cultura queer de hoje que seguem a maneira como o show original, embora de maneira imperfeita, explorou a identidade e a comunidade lésbica: como nos identificamos em os estereótipos selvagens sobre nossas tendências de nos apaixonarmos muito rapidamente, pontos de encontro históricos como Olivia cruzeiros e o Dinah Shore . Uma das coisas que fez The L Word tão bom, apesar de suas muitas falhas, era que os personagens não eram apenas gays por acaso, como tantos personagens da televisão hoje; eles consideravam o lesbianismo uma parte importante de suas identidades e de sua cultura. O que essas lésbicas de meia-idade podem ter a ensinar a uma geração mais jovem, e o que a geração mais jovem pode ensinar a elas em troca?



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Leisha Hailey e Moennig em The L Word.

O problema em tomar nesses tipos de tópicos políticos ou sociais complicados, no entanto, é muito fácil para um programa evitar a especificidade e a complexidade - como confuso este material pode ser - a favor de uma espécie de seriedade kumbaya. Isso é o que aconteceu com Contos da cidade , a sequência da Netflix de 2019 para a minissérie do Channel 4 dos anos 90 (que foi uma adaptação dos romances amados de Armistead Maupin, publicados pela primeira vez em 1978, sobre a vida gay e adjacente a gays em San Francisco).

Estamos vivendo na era de sequelas sem fim , quando os estúdios estão cada vez mais temerosos de apostar em novos materiais e, em vez disso, extrair do máximo as propriedades intelectuais existentes e anteriormente bem-sucedidas. Programas LGBTQ não são exceção; vimos o retorno de Will & Grace, Queer Eye for the Straight Guy, e agora The L Word ; em breve Queer as Folk está voltando também . Contos da cidade , lançado em uma minissérie em 10 partes durante o verão, foi outro show queer tirado dos arquivos e reimaginado com uma visão mais progressiva em mente.

A série vê Mary Ann (Laura Linney reprisando seu papel) de volta décadas depois que a série original terminou em sua antiga casa em Barbary Lane, onde Anna (Olympia Dukakis), agora com 90, ainda está fumando muito maconha e bancando a benevolente senhoria para um excêntrico grupo de San Franciscanos. Agora, os inquilinos de Barbary Lane incluem um conjunto mais diversificado de pessoas queer e trans. Algumas das novas adições têm arcos pungentes e oportunos - uma jovem lésbica que está lutando com a transição de seu parceiro e a atração recém-descoberta desse parceiro por homens - mas muitos outros parecem desajeitados e desajeitados, como um conjunto de gêmeas aspirantes a influenciadoras extremamente irritantes que parecem como os produtos de um laboratório de boomer que odeia a geração do milênio. O vilão da subtrama da chantagem da temporada parece ter sido arquitetado no mesmo laboratório: um milenar criativo desesperado para ser amado. E quaisquer tentativas de lidar com questões intergeracionais, ou fazer referência ao esmagamento da gentrificação de São Francisco, acabam engolidas no desejo bem-intencionado, mas dolorosamente piegas, de retratar Barbary Lane como uma utopia queer intocável. Contos da cidade tenta fazer muito, com muitos personagens, todos os quais parecem mais arquétipos LGBTQ devidamente incluídos - itens marcados em uma lista de diversidade - do que pessoas totalmente renderizadas.

Estamos vivendo na era das sequências sem fim, quando os estúdios estão cada vez mais com medo de apostar em novos materiais e, em vez disso, extrair propriedades intelectuais existentes e anteriormente bem-sucedidas por tudo que valem.

Estou preocupado que Geração Q está tentando fazer algo semelhante, forçando esses novos personagens a entrarem em uma propriedade existente, na verdade mesclando uma sitcom ativa e milenar da força de trabalho junto com uma comédia dramática sexy e ensaboada a cabo. A própria Ilene Chaiken desconfia da tendência da indústria de reiniciar programas LGBTQ antigos em vez de produzir novos. Como regra, eu não amo remakes e reboots, ela disse ao Cut . Como escritor, sinto que temos muitas histórias para contar e não precisamos nos repetir constantemente. Nós reclamamos o tempo todo sobre nosso negócio e o fato de que ninguém está mais fazendo nada original, e eu não preciso ver outro remake disso ou daquilo. Dito isso, ainda não há muitos programas gays sendo contados.

Nós realmente precisamos de outro reboot gay? Acho que a resposta vai depender de se realmente é possível nos apaixonarmos por personagens que parecem um tanto cinicamente concebidos para se confundir com os vapores da boa vontade inspirados por um programa totalmente original. Eu me senti menos caridoso sobre a onda de fumaça da nova série quando, várias vezes ao longo desses três primeiros episódios, a nova geração de personagens espontaneamente puxou uns aos outros de seus assentos e começou a dançar. Pensei imediatamente em Lookin ’at You, Kid, um dos meus episódios favoritos do original L Word corre. Dawn Denbo (Elizabeth Keener), uma das personagens secundárias mais ridículas da série, quebra o Lez Girls festa para confrontar Shane por ter contaminado minha amante Cindy. Shane, Alice e Tina (Laurel Holloman), que dançaram alegremente na mesa da cozinha ao som do Jackson 5, estão todos chapados de brownies de maconha. Então, quando Dawn começa a gritar com Shane, o grupo de amigos pode apenas fazer uma pausa, momentaneamente sem compreender, e então começar a rir como os hooligans que estão nas alturas.

Quando eu assisti a série pela primeira vez como uma estudante universitária, semifrutificada e criando coragem para terminar com meu namorado de longa data (por causa da coisa toda gay), não eram tanto os romances lésbicos espetacularmente voláteis em L Word que tocou meu coração - foram as amizades. O investimento de cinco temporadas na dinâmica deste grupo de amigos continuou rendendo frutos em momentos de alegria e sentimento genuíno. Talvez, com o tempo, Geração Q parecerá menos uma oportunidade de lucrar com algo há muito amado e mais um esforço real e bem-sucedido de dizer algo novo. ●